| 抽象表现主义的产生(二) |
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作者：中国美术高考 文章来源：101ms.com 点击数： 更新时间：2006-12-17 1:55:27  |
气氛和舆论都有了，美国人这时还特别得益于欧洲战争灾难给他们带来的一件意外好处——“给自己装备了最好的教授”。那时，一大群优秀的欧洲艺术家来到美国后都以从事艺术教育为生，他们的出现替美国形成了一支可观的现代艺术教育队伍。比如来自德国的著名现代艺术设计学院“包浩斯”（Ｂａｕｈａｕｓ）的阿伯斯（Ｊｏｓｅｆ Ａｌｂｅｒｓ，１８８６－１９７６）是非常有经验的现代艺术教师，他在专门培养现代艺术家的包浩斯待了十三年，是最好的学校中最有经验的教师。他自己的抽象画也画得非常出色。从１９３３年到美国，直至１９６０年退休的２７年中，他一直在美国大学中教授现代艺术。通过他二十多年的教育，他使抽象艺术的原则在美国深入人心。不只一代的美国艺术家在他的现代艺术教育下成长起来。另一个德国画家霍夫曼（Ｈａｎｓ Ｈｏｆｍａｎｎ，１８８０－１９６６），到美国之前就是一个出色的艺术教育者，在德国就已经有办艺术学校的多年经验。３０年代他到美国后接着办学校，他在纽约的艺术学校吸引了许多美国年轻画家，后来成为抽象表现主义者的艺术家们有一半人在他的学校学习过。到了５０年代，他的学生又构成了抽象表现主义的第二代。此外，象法国立体主义画家奥占芳（Ａｍｅｄｅｅ Ｏｚｅｎｆａｎｔ，１８８６－１９６６），赫龙（Ｊｅａｎ Ｈｅｌｉｏｎ，１９０４－１９８７），莱歇（Ｆｅｒｎａｎｄ Ｌｅｇｅｒ，１８８１－１９５５），匈牙利艺术家——也曾是包浩斯的教师——莫霍利－纳吉（Ｌａｓｚｌｏ Ｍｏｈｏｌｙ－Ｎａｇｇｙ，１８９５－１９４６）等不少人也都在美国办艺术学校，教授现代艺术。在这样的教育水平的推动下，美国现代艺术的创作水平当然提高很快。
那么，现代艺术在美国该往何处去呢？
就国际上来看，现代艺术呈现的整体局面是：在两次大战这段时期，欧洲对现代艺术的贡献不象世界大战爆发前那么多样活跃了，它只提供了达达主义和超现实主义，这两种“主义”和在此之前的任何现代派“主义”不同，它们不是给出新形式，而是相反——破坏既定风格，其中尤以达达主义为甚。这是因为世纪初对机器文明的乐观、信心被幻灭和失望代替了，战争更暴露了发达的现代社会的弊病。这阶段的欧洲现代艺术，对现代文明不再是讴歌，而是质疑、批判，现代艺术的形式建设几乎呈滑坡的趋势。立体主义、未来主义、表现主义、纯粹主义、至上主义，都已经过时，只有纯抽象的领域里还有人在耕耘。这是因为纯抽象的造型语言和现代设计、现代建筑有密切联系，如德国的“包浩斯”和荷兰的“ｄｅ Ｓｔｉｊｌ”团体，他们都把抽象艺术用于实用领域，既美化了生活，也使抽象艺术保持了生命力。那些对纯艺术有热情的人，此时主要集中在抽象画的领域里，慢慢地画一些精致的作品。而那些对现代文明持批判态度的人，此时主要集中在超现实主义的领域里，否定意识的层面，而向“潜意识”里去寻找人的存在的本质。当欧洲艺术家在战时纷纷移往美国的时候，他们带来美国的就是这两种艺术：从立体主义的线索上发展出来的理性味很足的抽象画，和反理性的超现实主义。美国艺术家的任务是如何吸收并且超越这两者。
当时，在美国效仿抽象画的人很多，一是前面提到的那些出色的欧洲教师们在艺术教育上的推动，二是“冷抽象”画大师蒙德里安在１９３９年到了美国，他是美国人所推崇的现代艺术大师之一。他一到美国，就被美国艺术家包围，他的艺术被许多热爱抽象画的美国画家模仿学习，收藏家争着收藏他的作品，１９４５年纽约现代艺术馆给他办了大型回顾展。因此在那个时候，画他那路抽象画的人不少。不夸张地说，４０年代美国几何风格的抽象画，多数是从蒙德里安的艺术中来的（图５３）。蒙德里安那一路的抽象风格之所以受美国人推崇，很大程度是因为他的抽象画表现的是“宇宙的本质”，这被认为是一种不受时代、地域、民族局限的艺术形式。那些想创造“国际风格”的美国艺术家们觉得，沿这个方向走，可以摆脱“国家主义”的困扰，创造出国际性的艺术作品。美国艺术家还专门成立了一个创作抽象画的团体——“美国抽象艺术家”。这个组织每年办一次展览，专门培植和扶持抽象艺术。他们或多或少地认定，抽象画就是他们建立国际风格的途径。
超现实主义在４０年代也席卷了美国艺术界。虽然超现实主义在１９２４年就已经在法国产生，但当它流传到美国的时候，美国正在提倡写实的乡土主义，所以没有引起美国艺术家们多少注意。４０年代，那些超现实主义的“大将”们，如达利（Ｓａｌｖａｄｏｒ Ｄａｌｉ，１９０４－１９８９），恩斯特（Ｍａｘ Ｅｒｎｓｔ，１８９１－１９７６），夏加尔（Ｍａｒｃ Ｃｈａｇａｌｌ，１８８７－１９８５），马太（Ｒｏｂｅｒｔｏ Ｍａｔｔａ，１９１１—），唐格（Ｙｖｅｓ Ｔａｎｇｕｙ，１９００－１９５５），马宋（Ａｎｄｒｅ Ｍａｓｓｏｎ，１８９６－１９８７）等人都到美国来了，超现实主义的“教头”普吕东（Ａｎｄｒｅ Ｂｒｅｔｏｎ，１８９６－１９６６）也来了。他们这些人到了美国后继续活动，办超现实主义的展览和杂志，于是超现实主义风格被完整地呈现给了美国人。美国艺术家因此了解到一个新领域——潜意识（或曰“无意识”），了解到这个“潜意识”理论来自心理学家弗洛伊德的学说：人的意识除了被自己感知的部分，另外还有一个未被人感知的层面——潜意识。意识是理性的，有条理的，潜意识是非理性的，但在潜意识里却包含了更多的人的本质。为了更深刻地揭示人的本质，潜意识成了超现实主义者创作的源泉。他们对于潜意识的发掘可以通过心理自动的方法实现，如作家的“自动写作”——不预先设计，不思考，信马由缰地写。对艺术家而言则是从幻觉或梦中去吸取形象，打破常规的时空和逻辑，肯定非理性的图象。超现实主义的“心理自动”和非理性的表现给了美国艺术家很大的启发，这个启发催生了抽象表现主义绘画的出世。可以说，欧洲的超现实主义风格是美国抽象表现主义产生的“催化剂”。
当时，美国艺术家在纯理性的抽象画上，路子走不太通。那太严谨的规矩，太多的经营，并不符合美国人大大咧咧、不肯受拘束的脾性。而超现实主义的依靠非理性的“自动”，给他们指出了一条任性所为的路子，借助这个途径，他们一下子把路走通了。抽象表现主义代表画家之一马瑟韦尔（Ｒｏｂｅｒｔ Ｍａｔｈｅｒｗｅｌｌ，１９１５－１９９１）回忆当年的情形时这样说道：在四十年代初，当他从超现实主义画家马太那里了解到超现实主义的自动作画方法后，很觉惊奇，就跑去告诉波洛克（Ｊａｃｋｓｏｎ Ｐｏｌｌｏｃｋ，１９１２－１９５６）。后来成为抽象表现主义主将的波洛克当时还默默无闻，他生性很犟，不大肯听人怎么说。但马瑟韦尔惊奇地发现，波洛克这一次竟对他的转述听得十分专心，这头“犟牛”居然被迷住。不久，波洛克就在自己的创作中吸收了这种“自动”的方法，一下子，他的绘画有了决定性的突破。他后来举世闻名的“行动绘画”就完全建立在这个方法上。他自己告诉我们：“我印象最深刻的是超现实主义的以无意识作为艺术的源泉，我对这个主义的兴趣远远超过对其他任何画家作品的兴趣”；“我的绘画的源泉是无意识，我作画就象我画草图一样，直接了当，不假思索。”
如果我们愿意把事情简单化，竟可以写下这么一个公式：抽象表现主义＝抽象语言＋超现实主义的自动。虽然从表面上看，抽象和超现实，都是欧洲人提供的，是欧洲的东西，但在抽象表现主义那里，它们全然成为美国式的了。因为美国人对这两方面的继承都是有取舍的。在抽象画方面，他们放弃了它的过于经营和甚至典雅的古典意味；而在吸收超现实主义时，他们也放弃了欧洲画家那种对内心隐蔽图象的描述、对神话和历史典故的运用。正是放弃了不合美国性格的东西，美国艺术家才能获得了自己的方式：那种无拘无束、自由挥洒的痛快。这挥洒是创造，同时也是破坏——破坏画面的规矩，包括理性的抽象画和超现实主义的规矩（超现实主义当然也有规矩）。因此，在抽象表现主义画中，不仅欧洲抽象画建立的法度没有了，连超现实主义那种特有的“叙事方式”也没有了，美国人放胆把抽象画画得更“狂”，更“霸”，更自由，更任性。这种性格在欧洲绘画中从来没有过。抽象表现主义者在那种篇幅很大、“混涂乱抹”的画中找到了自己的感觉。到这个时候，抽象画就不是外来的了，而是和他们自己的感觉、情绪甚至血肉相连的形式了。
让我们来看看抽象表现主义的代表人物波洛克这个具体例子，情形就会更加清楚。这位名满天下的抽象表现主义大将，既不是象欧洲艺术家那样的教养全面的绅士，也不是艺术学校的高材生，他是来自美国西部怀俄明州的地道的牛崽，倔强，土气，性格封闭乃至暴烈，非常不合群。即使他后来大半生是在文明社会的中心地带纽约度过的，他也一样不脱野性，在社会上磕头碰脑，别别扭扭，终日锁着眉心，因为这个文明社会处处与他格格不入。
(待续)
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