| 抽象表现主义的产生(三) |
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作者：中国美术高考 文章来源：101ms.com 点击数： 更新时间：2006-12-17 1:55:27  |
１９２９年他从西部到纽约时，从师写实艺术家本顿学习绘画。在一群学生中，他功课并不好，总不能象其他学生那样准确流畅地画下具体的物象，他一下笔就是粗放笨拙的样子，几乎被人视为坏学生。但本顿慧眼识才，很呵护这个从西部来的野小子。本顿看得出在波洛克粗戾的性格之下，自有一段不肯与人苟同的真情实意。这种“真性情”是做一个艺术家必不可少的。波洛克虽然在开始起步的时候画写实的东西不拿手，但我们却由此可以看到，在他的本能里仿佛生来就有一股要摆脱束缚的力量，他不愿被物象拘束住自己。在他用色非常强烈、笔触非常夸张的画中，那些具体的物象仿佛负载不了他内心里一股狂野的力量。渐渐地物象开始被他的力量“扭曲”，他把它们变形删节得很厉害，但是在没有见到超现实主义的“自动”之前，他一直没有完全摆脱和具象的联系，他的画面也没有达到“恣意妄为”程度。他还被“画”这个定义拘束着，这拘束让他不快，让他无法安顿自己。直到知道了超现实的自动方式，他才让自己解脱了，他不在乎画应该是什么样子，他一气地“混涂乱抹”，让画面变成了承受他行动的载体——这在绘画史上是前所未有的。
他最突出的举动是１９４７年开始用这样一种方式作画：把画布摊在地上，自己拎一罐颜色，抓一把刷子，走上画布，让颜色滴、洒或甩在画布上，这便成了名垂青史的“滴画”（图５４）。从此，他这种甩出来的色迹纵横、颜料飞溅的画成了抽象表现主义的经典作品。一位当年拜访过波洛克画室的人回忆说：进入了波洛克的画室，就象进入了另一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室中。画室的一边堆着大罐大罐的颜料，墙上，案子上到处是颜料的滴痕。另一边是他尺度巨大的作品，波洛克经常坐在前面沉思好几个钟头。他脸上的线条很硬，而且经常眉头紧锁，显然波洛克的每一张作品都不是轻易画出来的……当他作画时，他沉湎于吓人的狂热行动之中。在这种方式里，绘画和波洛克的内心状态吻合了。
这吻合不只是对他个人的，对他那一代人都是如此。正象马瑟韦尔说的：“我觉得抽象表现主义中‘表现’的成分应该是和美国性格中天生的暴力性格有关的。我不觉得它是出于美学考虑之后的结果。照我看来在二次大战后美国艺术中植根于自动作画法的变化是和纽约的那种局面联系着的。”所以当时有一批人都在画这种大胆涂抹、力度充沛的画，他们中间有德库宁（Ｗｉｌｌｅｍ ＤｅＫｏｏｎｉｎｇ，１９０４－１９９７），克莱因（Ｆｒａｎｚ Ｋｌｉｎｅ，１９１０－１９６２），古斯顿（Ｐｈｉｌｉｐ Ｇｕｓｔｏｎ，１９１３－１９８０），马瑟韦尔，斯蒂尔（Ｃｌｆｆｏｒｄ Ｓｔｉｌｌ，１９０４－１９８０），罗斯科（Ｍａｒｋ Ｒｏｔｈｋｏ，１９０３－１９７０），莱因哈特（Ａｄ Ｒｅｉｎｈａｒｄｔ，１９１３－１９６７），戈特利普（Ａｄｏｌｐｈ Ｇｏｔｔｌｉｅｂ，１９０３－１９７４），纽曼（Ｂａｒｎｅｔｔ Ｎｅｗｍａｎ，１９０５－１９７０）等人。他们这批人和这样一路画作渐渐被人注意，在１９４６年，一位批评家首先用了“抽象表现主义”（Ａｂｓｔｒａｃｔ Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）这个词来给这群艺术家的作品命名，因为他们的作画方式已经不在任何现成的欧洲风格里。
虽然这批艺术家的作品面貌不尽相同，也没有发表过共同的宣言——不象欧洲现代风格在产生时通常所做的那样，但他们在摆脱欧洲的制约，自由地表达自己的态度上是相同的。因此他们自成一个团体，互相来往很勤，常常彼此交换看法，品评对方的新作，还常在固定的咖啡店里聚会聊天。不过，那时他们都穷得要命，住的都是没有热水的阁楼，在咖啡店里除了买一杯咖啡，别的什么也买不起，还尽泡着不走，弄得咖啡店老板对这批穷艺术家头痛得要命，只想赶他们走。不得已，他们便在１９４９年合伙租下了一座空房子作为聚会场所，这个供聊天的场所结果发展成一个抽象表现主义艺术家的俱乐部。他们不时搞一些讲座和讨论，参加的人数也从几人增加到几十人，并且有了自己的会员制度。据说，德库宁是这个俱乐部中的“明星”，他人高马大，仪表堂堂，八面玲珑，招人喜欢。而波洛克却相反，成天阴着脸，眉头紧锁，人都躲他，他因此也很少去。这个俱乐部从１９４９年一直存在到五十年代后期。
从面貌上说，抽象表现主义的画尺度巨大，画面没有物象（只有德库宁在画中保留了一点具象，如他的著名的“女体系列”，图５５），只有即兴挥洒的笔触。这种画看上去有激情，有力度，经营少，宣泄多。从技术上说，他们也因此发展出一些过去没有的技法，如滴，甩，拖，挤，压，溅。他们也动用了前所未有的工具，如刷子，棍子，喷筒，抹子，甚至扫帚。用这样的工具和手段“绘”出的画－－可以想象——绝对细腻不了，如果用欧洲人的眼光看，几乎是粗糙的，仿佛是美国人充沛的元气和精力等不及似的要发泄出来。但正是他们的不讲规矩的发泄，形成了一种新规矩——抽象表现主义风格（图５６）。这风格中体现的蛮横、力度以及新鲜的粗野，一下子让抽象画和欧洲人的作品拉开了距离，而且把来自欧洲的抽象传统带上了一个更自由、更随意的层次。
(待续)
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