| 抽象表现主义的产生(四) |
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作者：中国美术高考 文章来源：101ms.com 点击数： 更新时间：2006-12-17 1:55:27  |
作为一种风格，抽象表现主义对绘画的贡献，第一是改变了传统架上绘画的内涵。绘画不再是美学的设计，不再是给画家经营、分析、想象等思维活动的场所，却成了让画家行动的一个场所。画布变成了艺术家行动的载体，绘画不再是通过形象或形式来象征性地表达感情，却成了画家感情流泻的直接记录。第二是改变了绘画的空间。在抽象表现主义的画中，不再存在绘画一向要考虑的前景和背景的关系问题。当颜色滴落或洒在画布上的时候，前景和背景混成一片。这时，绘画成了一种让人可以参与的空间，画家可以“进入”画面，绘画和画家互相参与。第三是绘画成了整体的一块，其中没有中心，没有主次，画面是整片展开的，有时甚至可以任意分割。这些特点对西方绘画来说是突破性的，它延伸了绘画的内涵。因此，抽象表现主义成了美国贡献给西方现代艺术的新风格。到了这时候，美国不仅进入了国际潮流，而且真正成了先锋角色。在经过差不多半个世纪的努力后，美国人总算如愿以偿，达到了世界艺术的先进水平。
１９５６到１９６０年间，抽象表现主义艺术得到了国际承认。一个题为“新美国绘画”的展览从１９５８到１９５９年在欧洲巡回展出，抽象表现主义被介绍给了世界。美国人在西方艺术中的“主席”地位从此确定。
然而，就在抽象表现主义登上巅峰的同时，它的下坡路就开始了，因为从艺术规律看，任何一种新风格，一旦有了名，有了模仿者，它的独到就变为陈式。在５０年代，抽象表现主义在美国已经成了人人效仿的对象。１９５０年在他们的俱乐部聚会讨论时，抽象表现主义画家就已经开始担心：自己会不会成为一个新的学院派。这种担心不是多余的，他们是肯定会成为一个学院派的，这是所有被冠之以“主义”的风格的注定命运，是在劫难逃。从市场规律看，一个风格到达顶峰后也必然要走下坡，因为画商们最有利可图的是经营那种有成功可能、但尚未被社会认可的先锋艺术，而不是一种已经被全面认可的风格，因为后者的价格已经被哄抬了上去，画商便无暴利可赚。他们手中经营的作品——抽象表现主义——一旦被社会接受，画商们便要发话了：下一个，下一个该轮到谁了？
成功带给这群抽象表现主义画家们的结果似乎也并不好。从前他们那种患难与共的哥们儿义气也没有了，他们开始为争名夺利互相吵架，攻喧，甚至打官司。比如，莱因哈特因在一篇文章中指责他的一些同伙有商人气，纽曼就火了，到法院去起诉他犯有诽谤罪。１９５５年波洛克有一个个展没有给斯蒂尔发邀请，斯蒂尔和他就失和。同时，这些人彼此之间也不再互相出示自己的新作，因为任何一种新手法对他们都可以意味着一笔钱。这批人早年忍受着贫穷，晚年又要忍受孤独和猜忌。他们中间酗酒的、精神忧郁的大有人在。这批人中长寿的不多，波洛克４４岁就死于车祸，克莱因过世的时候５１岁，罗斯科在６７岁时自杀。抽象表现主义差不多随了它的领袖人物的殒落而落幕。
但抽象表现主义给美国现代艺术打开了门，有人从这个门里进来，有人从这个门里出去。从这个门里出去的人，另起炉灶，搞起了波普艺术和别的名堂。从这个门里进来的人，便是抽象表现主义的第二代人，他们在抽象表现主义的方向上更往前走，要画出更精更纯的抽象艺术，最后走到了空白的画面。
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