| 好山好水好地方(一) |
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作者：中国美术高考 文章来源：101ms.com 点击数： 更新时间：2006-12-17 1:55:19  |
到１９世纪，由于新大陆已经成为一个独立国家——美国，这使新大陆上的日常生活以及世道人心都有根本性的改变。美国独立意味着欧洲来的移民们从此把新大陆真正作为自己的土地，经营规划自己的事务，这个心态在１８世纪是没有的。１８世纪的移民们想过去比想将来更多些，迷恋旧大陆比新大陆更多些，他们怀念离开了的那片土地，追忆那片土地上的文明生活。新大陆对于他们来说还是一片陌生、野蛮和不可测的生土。他们沿东海岸而居，和欧洲隔海相望，他们只是急着要在自己生活的小圈子里尽快恢复他们所熟悉的往昔格局。美国建立了以后，他们的第三任总统杰弗逊对这种情形了然于心，便对美国人说：“我们持有对将来的梦想会比持有对过去的梦想要好。”显然，他鼓励美国人应该放下过去，放眼将来，扎扎实实地干自己眼前的事。
基于这个立场，美国人对自己的土地放眼一看，发现这片土地延绵无尽，丰美肥沃，而且变化多姿，前景不可限量。因此在１９世纪，对西部的大规模移民和开发成了美国生活中一件很重要的事。穷人们纷纷移往西部开荒种地，富人们把沿海的资本放到内地去办厂。当美国人渐渐深入到了北美大陆广褒的“蛮荒之地”，大洋那一边他们曾经熟悉的陆地推远了，看不见了，印象也淡漠了。现在，新大陆本身的现实世界是如此地充实了他们，占据了他们，他们怎么可能再放下眼前的事去缅怀过去，追慕大洋那头的那片故土呢？
一旦放下了过去，伦敦、巴黎就不再是他们思想和观念的中心，他们也不愿再让自己的精神和文化只是过去那片大陆的延续。美国自己的土地成了中心，美国人在深入并改造这块土地时，也形成了自己做事并看事情的方式，美国人的观念、审美就很自然地从自己的生活经验里生长起来。于是，美国的美术也渐渐有了自己的特点和性格，就象美国人面对脚下的土地来决定他们生活的方式一样，美国画家也开始根据他们面对的自然和生活来决定他们描绘的对象和方式，一向紧紧追随欧洲的美国艺术在１９世纪出现了属于自己的流派。
代表了美国自己特色的艺术——风景画——是１９世纪美国艺术中最精彩的部分。这是美国人开始欣赏自己土地的结果。尤其是在西部的开发过程中，美国野性自然的美把人给迷住了。１９世纪上半叶，大自然已经成了不少美国画家和作家共同的主题，最能代表对自然的倾慕立场的，是１９世纪美国著名作家、同时也是超越主义的代表爱默生（Ｒａｌｐｈ Ｗａｌｄｏ Ｅｍｅｒｓｏｎ，１８０３－１９８２）在１８３６年写下的一篇著名文章《自然》中表达的立场：把自然看成是上帝意志的绝对反映，因此尊重自然就是尊重服从上帝的意志。他的思想多少归纳了１９世纪美国人的普遍情态，反过来又影响了美国的文化界。那时，自然对美国艺术家的吸引力超出了欧洲的博物馆、欧洲的城市或古迹。而且那个时候，自然对于美国画家还不只是给他们提供了新鲜而独特的绘画题材，它还是让美国人引为骄傲的标志——这么雄浑辽阔的自然，欧洲可没有。这些年来，欧洲总是用她的文明压着美国人一头，现在，美国人也有了可以压欧洲人一头的东西了——她的广褒的土地，她的气象万千的自然风貌。
我们在说到１８世纪美国美术时，提到特朗布尔画过尼加拉瓜大瀑布，但那时画风景的人实在很少，只是画家偶一为之，并不正经对待。到了１９世纪，尤其是在一个叫科尔（Ｔｈｏｍａｓ Ｃｏｌｅ，１８０１－１８４８）的画家手里，风景画成为正式的题材，而且被画得庄严宏大，在气派上不输于欧洲的历史神话那种“大绘画”，结果风景画在１９世纪的美国成为一个完全独立的、而且受人欢迎的画种。
１８２５年，纽约一家画店的橱窗里挂出了三张风景画。这三张画被画家特朗布尔看到了，喜欢得不得了，立刻就掏钱买下了其中的一张。买下之后，当天就忍不住跑去告诉自己的另两个画家朋友：了不得，一个不知从那里来的人，画得一手上好的风景画。那两人听了都等不得，马上就跟了他去画店看画，发现果然是画得好，于是两人买下了另外的两张。后来知道，画出这三张风景画的是一个叫科尔的年轻人，并没有什么来历，只不过就是自己照了眼见的自然作画，由于他的画抓住了自然的外貌和神气，他的画很快就赢得了人心，不久他便成了美国最有名气的风景画家。随了他的成功，风景画也从此在美国成为一个流行的画种。
科尔是在英国出生的，但小时候随父母到了美国，他在十几岁时就成了一个流浪艺术家，从一个城市到另一个城市给人画肖像。就在他四处行走的路上，他自己意识到，比起画人像来，他更爱画风景。于是，他动手描绘起他所居住的俄亥俄州的自然来。１８２５年他到了纽约州以后，看见哈德逊河就停下不走了，他在沿河的地方住了下来，一直住到他去世。除了反复描绘哈德逊河的风景，到了适合的季节，他还要出远门，一个州一个州地走，带着铅笔和本子，记下了他眼见的大自然。到了冬天，他就待在自己家里从这些速写和草图中构筑他的油画作品。从他开始，一个以哈德逊河流域为描绘对象的风景画派产生了，这个画派就被称为哈德逊画派，科尔是其代表人物。通过科尔和哈德逊画派的画家们的描绘，自然进入了美国人的视觉审美范畴。
科尔的画是以自然为蓝本的，这是他可贵的地方，跟前人比，他打破了一向把风景作为人物画背景的格局，把自然作为主题来描绘，而且，他是让野的自然，而不是古典规范下的自然进入了风景画（图１３）。不过，他后来渐渐强调风景画家应该揭示出自然的精神含义，又推崇气派宏大的风格，他的风景画开始有理念大于自然的倾向。尤其是１８２９年他到欧洲去学习了三年以后，他把北美大陆的自然和西方的人文内容结合起来，画出了一种有人文含义的风景。代表着他这种倾向的作品是他后期的一些风景系列画，如他的“生命之旅”（图１４），在其中除去风景这个主题，他还放进了宗教人物。尽管人物在画中很小，但显然可以看出人物已经成了他风景画中的“画眼”，统领着风景的精神“主旨”，这一来就使得他的风景画具备了浓厚的文化内容。他的这个倾向虽然在当时比较符合潮流，他的这类“人文风景画”系列出台后也很得社会好评，但是，在自然中放进了寓意，这对自在自为的自然还是一种篡改。所以这类风景画看起来较吃力，让人不能无心地面对自然。倒是他后来的继承者们能够做到更加忠于自然，把科尔风景里的寓意成分去掉了。
杜兰德（Ａｓｈｅｒ Ｂ．Ｄｕｒａｎｄ，１７９６－１８８６）的风景画就是从科尔那里出发，但往更靠近自然的方向去。他不象科尔那样注重画中的寓意性，所以，他“强加”给自然的东西比较少（图１５），对自然尊重的程度更多。我们可以从另一个美国风景画家惠特里奇的描述中看出他和科尔的区别。惠特里奇从欧洲学习回来后，立刻就到纽约的历史学会去看科尔的作品，然后他告诉我们说：“看了之后，我感到些微的不安，我说不出这不安是什么。但当我看到了杜兰德的真正美国风景之后，我感到十分高兴和释然，这些完全是我们的山水，那么亲切自然，泪水充盈了我的眼眶。”可见，科尔的画中自然主义的东西多少是被他的精神性排挤了，自然的本色因此会受到影响。而到杜兰德手里就不同了，由于他求实，对自然的干涉少，所以是“亲切自然”的。美国美术史家因此评价说，杜兰德在风景画上达到的写实水平与同时代的法国现实主义提倡者库尔贝在人物画上所达到的写实水平是一样的。
在画真山真水的这条路上，在杜兰德之后有丘奇（Ｆｒｅｄｅｒｉｃｋ Ｅｄｗｉｎ Ｃｈｕｒｃｈ，１８２６－１９００）和比尔斯泰特（Ａｌｂｅｒｔ Ｂｉｅｒｓｔａｄｔ，１８３０－１９０２）等人。其中丘奇的成就非常卓著。他是科尔之后美国风景画的代表，他而且是科尔唯一的学生。在技术上科尔不必教他多少东西，因为丘奇的绘画天分很高；科尔教给他的主要是不要光沉溺于自然的外表，而是要挖掘风景中精神的和道德的意义。他的这一点对丘奇是有影响的。丘奇虽然不象科尔那样直接在风景中放进寓意——因为寓意的风景画已经过时了，但他的风景画在体现自然的雄浑博大，壮烈苍茫方面是颇具深意的。在构图上他继承了他老师的“气派宏大”的追求，因此丘奇画风景从来就是大场面的、俯瞰式的远景，不是那种一角半边的小景。以这种方式，丘奇让他的风景画具有了一种气派十足、充满英雄主义的气概。１８５７年他当画出了全景式的“尼加拉瓜大瀑布”后（图１６），立刻成了美国最有名的风景画家。这幅画被送到各处展览，在欧洲也受到好评。和他的老师一样，丘奇也每年定期出门，到世界各地游历，不是为了看美术馆，而是为了看大自然。晚年，丘奇在哈德逊河附加的一座山头上建了房子，从那里可以俯瞰哈德逊河，这样，他让自己终身都陶醉在大自然里。
值得指出的是，丘奇的风景虽然始终是照了自然山水写真的，但他始终是把自己的风景放在一种英雄气派的水平上，他不画“小桥流水”那样的小景，所以他的这路风景也能产生另一种“隔”，和寻常普通人的隔。他笔下的风景震慑人心，却未见得能滋润人心，这其实多少还是科尔给他的影响：对自然的有意。
(待续)
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