| 好山好水好地方(二) |
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作者：中国美术高考 文章来源：101ms.com 点击数： 更新时间：2006-12-17 1:55:19  |
丘奇的风景画路子在当时也是风气，哈德逊派的画家都爱画阔大壮观的风景，如比尔斯泰特的风景画也是远景、大场面。在１９世纪中期，美国人显然喜欢这路“宏大风格”的风景画，直要到１９世纪后期，法国巴比松派的那种“亲切小景”渐渐传到美国，才改变了美国人风景的口味。大场面的风景画才开始失势。比如比尔斯泰特１８８９年为了巴黎的艺术博览会画的一张全景式的风景画，就遭到评审委员会的拒绝，理由是它“太大了”，不能反映出当时美国艺术的普遍面貌。那么，我们至少可以看出，那时美国的“普遍面貌”已经不是求宏大壮美了，而是往更加亲切自然的方面去。象英尼斯（Ｇｅｏｒｇｅ Ｉｎｎｅｓｓ，１８２５－１８９４）的风景画那样，篇幅不很大，场面也不很大，但画面上无论是一棵树，一片水，一个房子，都沐浴在一种和谐的气氛里，这种自然是可亲可近的（图１７）。这种态度的改变还不只是由大画小的区别，而是人对自然浸润的深浅程度的区别。在丘奇和比尔斯泰特的画里，自然美是美了，但那种广褒的，带有野性的自然却能叫人生出敬畏甚至畏惧之心，这和人登月后体会到的宇宙景观有相同之处——敬畏但不亲切，因为人和自然存在着相当的距离。而到了英尼斯那里，人和自然之间的这种距离消失了，自然因此是可亲可近的。
不过，我们不能因此就说，如实反映自然是美国风景画的唯一目的。求实是美国人的特质不假，但美国人另有浪漫的一面，追求精神性的一面，这种精神性，也是美国传统中的一个部分。美国浪漫主义传统的主要内容是由美国１９世纪的超越主义（Ｔｒａｎｓｃｅｎｄｅｎｔａｌｉｓｍ）体现出来的。在超越主义那里，经验性的、科学的看待世界的方式被认为是次要的，不能触及本质的，而世界的本质主要体现在精神的层面，物理世界只是这种精神层面的外化。所以，人得“超越”感官的知识，在精神的感悟上去把握自然的本质。因此，超越主义推崇人的良知，认为良知是感悟的唯一途径。显然，超越主义的这种思想重视的是人性中非理性的，情感的和直觉的一面，这和１９世纪初欧洲流行的浪漫主义是同一种倾向。
当时，在欧洲大陆，１９世纪初强调激情、想象和直觉的主张取代了理性、秩序和思考的倾向。在艺术上，就是浪漫主义取代新古典主义的风格更替。浪漫主义风格对美国艺术也是有影响的——欧洲流行的一切思潮都会传到新大陆上来，欧洲和美国的关系一直都是密切的。一方面是欧洲不断有移民过来，另一方面是，美国不断有人去欧洲学习，因此，呼应着欧洲的思想潮流，在１９世纪，美国艺术中讲求精神性的倾向也开始出现。一个叫奥尔斯顿（Ｗａｓｈｉｎｇｔｏｎ Ａｌｌｓｔｏｎ，１７７９－１８４３）的美国画家首先把这种浪漫主义的气质用绘画的方式体现了出来。在他之前，美国绘画在浪漫的气质上还没有找到某种具体的形式，主要都是在忠于自然上下功夫，而到了奥尔斯顿手里，他一方面吸收欧洲的经验，一方面发挥自己的本能，成了美国浪漫主义绘画的代表人物。他的浪漫主义有的体现在他作的主题性绘画中，比如取材《圣经》故事，或古典文学中的故事，表现比较激烈的场面，甚至神秘气氛，这当然就是欧洲浪漫主义绘画的路子，这里就不必多说。值得一提的是他的风景画，是他开始把浪漫气质体现在风景画上，这给美国风景画打开了走向浪漫性的路子。奥尔斯顿在１８１８年画的“月光小景”（图１８）就是精神性风景画的先河。在画中，大地被笼罩在沉黑的暖色调中，一轮明月悬在天上，一片清辉照亮了天上的云和地上的水面，整张画有一种明显的沉思的气氛——对自然神秘和谐的沉思，而且有对自然神秘和谐的敬畏和服从。奥尔斯顿在他的风景画中表达的这种明显的精神气质预示了后来美国风景画中的另一个途径，即追求精神性的途径。
美国风景画中代表了精神性表现的一路被后人称为“光线主义”（Ｌｕｍｉｎｉｓｍ）。那是在１９世纪中期，有一批美国风景画家开始在他们的作品里强调对光线的描绘，不仅画大自然，而且还特别反映出大自然中浸润万物的、溶溶穆穆的光线。但是这时画光的光线主义和三、四十年后法国出现的印象派的光色表现是非常不同的，印象派是对视觉的科学化的记录，而且为了把视觉印象放在第一位，物体是可以被光线“吞没”或“溶化”的，从印象派开始，西方绘画对物体完整性的轻视也开始了。但美国光线主义的风景画仅从形态上看是非常精确的写实主义，他们从不为光线而牺牲物体，在光线主义风景中，被描绘的一草一木俱是完整的，工细的，一应的细节都被勾勒得非常清楚。
它典型的表现，可以用莱恩（Ｆｉｔｚ Ｈｕｇｈ Ｌａｎｅ，１８０４－１８６５）的画来作例子。在他的“缅因港口”中（图１９），我们看见的是一张何其清晰明亮的风景画，近处岸边的石头，小船，水波被勾画清楚不说，就是极远处的房子和树也被勾画得清清楚楚。光线在他的画上只是让物体更加清晰动人，而且让万物被照得澄彻透明。此外再加上画家把整个画面画得平滑如镜，不露一点笔触的痕迹的做法，光线主义的风景画因此给人异常明晰的感觉。画家的眼睛好象有滤色镜的功能，把风景中杂质都过滤掉了，剩下的是明净如水，晶莹剔透的自然。这样的一种自然，不只是“美丽”二个字可以概括的，还要再加上“神圣”二字方可为之传神。的确，神圣便是光线主义想要在自己的风景画里追求的意境，因为他们接受“超越主义”的观念，自然是上帝的直接体现。为了达成这样广褒深远的神圣意境，光线主义画家几乎都喜欢画空间深邃的风景画，常常把地平线压低，有大片明亮的天空，光线充盈整个画面，在这样的画中，自然被呈现得如此明净无暇，万物在其中静静地铺陈着，被凝固在透明的光线里，完整细腻，在上面几乎看不到时间侵蚀的痕迹。
光线主义画家在表现弥漫在寰宇中的光线时，他们不是为取悦视觉的，而是为启动心灵的：让人从中体会自然永恒的意味。因此光线主义细节清楚的风景画其实走的并不是客观主义的路子，而是浪漫主义的路子。另一方面，光线主义画家的浪漫主义路子又不象欧洲浪漫主义那样具有主观性，而是具备了极强的客观性。它的客观性体现在它对自然不作任何主观的添加，只是沉静地关照，这关照就象超越主义者爱默生说的那样，“我站在空旷的地上，我的头脑完全沉浸在自由的清氛中，而且被升华到无限的空间。所有的个人主义的鄙琐念头都消失了。我成了一个透明的眼球。我什么都不是了，我看到了一切，宇宙的存在过程环绕着我。我成了上帝的一部分。”光线主义风景画对自然的态度和美国的超越主义一脉相承：在对自我的超越中，在对自然无我的关照中达到了精神的境界。(待续)
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