| 好山好水好地方(三) |
|
作者：中国美术高考 文章来源：101ms.com 点击数： 更新时间：2006-12-17 1:55:18  |
以这种方式作画的风景画家还有肯西特（Ｊｏｈｎ Ｆｒｅｄｅｒｉｃｈ Ｋｅｎｓｅｔｔ，１８１６－１８７２），惠特里奇（Ｗｏｒｔｈｉｎｇｔｏｎ Ｗｈｉｔｔｒｅｄｇｅ，１８２０－１９１０）和吉福德（Ｓａｎｆｏｒｄ Ｒ．Ｇｉｆｆｏｒｄ，１８２３－１８８０）等人。他们的画中无一例外都对光线给予特别表现。和莱恩一样，他们的风景画常常用低的地平线，深邃的空间，极远的视域表达人对自然的沉思和遐想（图２０）。
光线主义画家描绘自然的立场，甚至在当时的风俗画家中都有体现，那个时期美国风俗画的主要代表是芒特（Ｗｉｌｌｉａｍ Ｓｉｄｎｅｙ Ｍｏｕｎｔ，１８０７－１８６８）和宾厄姆（Ｇｅｏｒｇｅ Ｃａｌｅｂ Ｂｉｎｇｈａｍ，１８１１－１８７９）。芒特的风俗画中有一种宁静，乐天的气氛，人都是普通人，但他们沐浴在明亮的光线里，活得高高兴兴的。他画中的宁静和内在秩序正是光线主义的主要特点。而宾厄姆的画在面貌上和光线主义更加接近。在他画的“木筏上的玩牌者”、“由密苏里来的毛皮商”（图２１）等作品中，他让笔下的人物都置身在一种透明的光线里，而且他的画面也是光滑如镜，没有笔触痕迹的。
到此为止，我们看到了１９世纪美国绘画中的两条基本路线：一，注重物理事实的路线，这是由考普利，珀尔，斯图亚特，杜兰德等人代表的；二，精神性的浪漫主义追求，这主要是由光线主义代表的。当然，这样的划分是“硬性”的，在第一条路子上的画家未必没有精神的因素，在第二条路子上的画家也未必没有对物理事实的注重。但这两种不同的追求倾向是明显存在着的。
１９世纪，尤其是美国南北战争以前，是美国美术的好时光。风景画，风俗画，人物画，肖像画，都很发达，在美国各地都有市场。重要的是，由于那时美国艺术家一直在画美国人熟悉的人和事物，所以在艺术家和观众之间产生了一种和谐关系，无论画家画了什么，风景、风俗还是人物肖像，公众都能热心活跃地购买，绘画越来越成为美国人生活的一个部分。那时美国绘画所有的这种繁荣局面，一是得益于美国中产阶级的渐渐形成，已经成为一个很有实力的阶层，这个阶层成了艺术上的新主顾。他们有钱，但又不象过去有门第有身份的有钱人那样好挑剔，兴规矩，无论是专业画家还是业余画家的画，只要画得有趣亲切，都可以得到他们的欣赏。在他们的购买力的促进下，美国画家这个职业兴旺起来。当时在美国，只要是人群所到之处，都有艺术家。在一些边远的小城镇，甚至在今天不可能让艺术家存活的地方，当时却也有画家，他们几乎无处不在。
其次，在当时视觉形象的传播媒介中，摄影还没有普及，一切有形象的信息都依赖美术而存在。在繁荣起来的社会文化生活中，书籍、杂志和报纸的流通不断增加，这些出版物需要大量的插图，显然美术成为不可缺少的，这对美术的发展也是一个刺激。只说美国１９世纪最大的一家印制版画的公司——寇锐尔·爱维斯公司——的生产情况，我们就可以大概看出当时社会上的美术需求。这公司每年要推出七千种不同题目的版画，每个题目都要印制上百张。这些版画林林总总，各种题材都有，有的是从有名画家的作品复制的，有的是公司雇佣的画家绘制的，他们的产品有黑白有彩色，价钱从二十五美分到三美元不等。单从这个公司的版画产量就可以知道美术在美国社会中普及的程度。
美国美术中的这个繁荣期从１８２５年左右一直延续到美国内战时期。在这一繁荣期的推进下，美国艺术产生了属于自己的风格和画种，这是非常可贵的。
|
| 文章录入：admin 责任编辑：admin |
|
上一篇文章： 合着欧洲的舞步起舞(一)
下一篇文章： 好山好水好地方(二) |
| 【字体：小 大】【发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口】 |
