| 合着欧洲的舞步起舞(一) |
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作者：中国美术高考 文章来源：101ms.com 点击数： 更新时间：2006-12-17 1:55:18  |
１９世纪最后二十五年，美国艺术局面改变了。南北战争（１８６１－１８６５）是一个分界线，在南北战争前，美国艺术正和谐而自然地从自己的土地和经验里生长出来，这个局面我们已经在上一章中描述了。而南北战争以后，这个生长却中止了，美国艺术家不再热心于用自己的方式描绘熟悉的景和人，却又大批涌到欧洲去学习欧洲艺术。这个转变主要是工业化进程带来的后果。１９世纪中叶以后，欧洲加剧工业化，科学正在普及，金融资本开始活跃，城市发展，新的社会阶层出现，整个西方世界都处在一种挥别过去——农耕文化、面向未来——工业文化的豪迈情绪中。这时候，欧洲的艺术也变化得很快，风格流派的革新很活跃。１９世纪上半期流行的浪漫主义风格之后，１９世纪下半期出现了更多的新风格，其中有以库尔贝为首的现实主义绘画，有专画乡村的“巴比松画派”①，后来更有了印象派，象征派，后期印象派等等。当时巴黎成为国际瞩目的艺术中心，她的文化气氛，她的艺术家的数量，她的画廊与展览的繁多便利，都吸引着各国的艺术家。
就美国来说，南北战争带给美国的不仅只是美国的统一，而且还标志着美国在平定了南方农场主的保守势力之后，开始没有阻力地加快了工业化的进程。而且对工业化的迫切要求使得美国再次乐意以欧洲为榜样，因为欧洲的工业化是走在美国前面的。比如１８７６年在费城和１８９３年在芝加哥的两次世界博览会上，欧洲把自己最新的工业技术拿到美国来展览，让美国人仰慕不已。由于先进工业技术的吸引，欧洲再次抓住了美国人的注意力。
工业化对美国社会的改变固然很大，对艺术的改变，竟然也是非常大。工业化不仅代表了一种新的生产力，也代表了一种新的生活方式——现代的、城市的方式，城市的文化因此也就成为一种时髦。在这样一种局面里，代表了美国特色的风景画和风俗画因为是和自然、土地、农业状态的生活联系着的，相对于正在发展的工业文明，它们开始被美国人视为“土气”了。在这种价值观的推动下，美国人便开始羡慕欧洲的那种城市文明——“沙龙艺术”。当时，如果在一个美国家庭里，墙上挂的是欧洲的画而不是美国的画，那么这不仅反映了这家人的趣味是“高雅”的，而且反映了这个家庭的社会地位是“上等”的。因此新一代的美国画家都忙着去欧洲学习，学习他们的新风格，新技巧，新趣味，让自己可以尽早摆脱自身的“土气”。在这种形势下，谁还肯把美国本土的绘画传统再延续下去。所以到了１９世纪的最后二十五年，以前流行的光线主义、自然主义这样纯美国的艺术风格竟渐渐后继无人。美国艺术中这种方向性的转变，只需看这样一个史实：１８７６年在美国费城举办的博览会上，美国拿出来给人看的还是哈德逊画派的风景画；而到了１８９３年芝加哥的博览会，美国拿出来的绘画展品已经都变成了学欧洲画风的折衷派作品了。总之，在这段时间里，美国画家不再陶醉在自己的山水之间，而是一批又一批地涌到欧洲学习去了。
这时期去欧洲学习的美国艺术家人数比以前任何时候都要多。当时有人列出一长串在欧洲受过训练的美国艺术家名单，竟有１８５人。那时有个美国画家甚至说：“我的天，让我去欧洲比让我上天堂还要乐意呢。”这批人此番去欧洲，和１８世纪不同。１８世纪的美国艺术家是去欧洲学造型技巧的，而这个时期他们是去学风格，学趣味的。换句话说，他们是要让自己去学欧洲人的那种“腔调”，那种“气质”，美国人认为自己缺这个。也是，直到今天，在不少欧洲人眼里美国人还是“老土”。欧洲的历史悠久，当然懂得许多的讲究，艺术发展到１９世纪后半期，欧洲的艺术倒是越来越朝着趣味的、诗意的方面去，朝着艺术自身的目的去，在艺术上开拓了许多可能性，发展出许多新手法和风格。美国艺术家趋附学习，果然可以讨得不少经验，来丰富充实自己。
而这种倾向给美国艺术带来的后果是两方面的。一方面是引导艺术家们把注意力都放在笔法、情趣等艺术的课题上了，这些东西钻研的深却容易脱离生活，艺术家只顾一味对艺术把玩琢磨，艺术就变成了少数人圈内的玩物，美国艺术中过去那种一心一计要画生活的热切劲儿就没有了，艺术和生活的血肉联系也就失去了。结果，虽然那些在欧洲学习过的画家们技巧熟练的画，在笔法色彩上有了很多的讲究和提高，但其中却了无美国的生活气息。他们那些过于精致的艺术和美国现实的生活两不相干。即使因为这一点遭人责备，他们也不放在眼里，只会说批评者自己土气，不懂艺术！所以，１９世纪后期，虽然艺术在美国照样热闹，但南北战争前那种艺术家和美国人及美国生活心心相印的融洽却没有了。
另一方面，美国艺术却又能因此多元地发展起来。那个时期美国艺术的面貌是多样化的，其中有不愿跟随欧洲、而坚持自己本色的画家，如荷默，埃肯斯，赖德；有学欧洲但能在欧洲风格中放进美国内容的画家如英尼斯；有在欧洲如鱼得水，完全建立起自己地位的画家，如惠斯勒，玛丽·卡莎特和沙金特；有引进印象派手法的哈萨姆，罗宾逊等人。这些人在风格上各有各的追求，因此倒也丰富了美国艺术的面貌，使得这段时期的艺术显得丰富多姿。
１９世纪美国画家纷纷到欧洲去学风格，学趣味，而他们中间却出了一个在艺术的趣味上比欧洲艺术家还要高明的画家——惠斯勒（Ｊａｍｅｓ Ａ．ＭｃＮｅｉｌｌ Ｗｈｉｓｔｌｅｒ，１８３４－１９０３）。惠斯勒的身世就象１８世纪的韦斯特，是一个在欧洲走红，而且一直就住在欧洲的美国画家。他甚至比韦斯特更胜一筹，因为他的艺术可以说领导了欧洲的新潮流——“为艺术而艺术”——即一张画画什么倒是次要的，而怎样画却是主要的了，这正是１９世纪后期欧洲艺术发展的主要追求。这个趋势后来由印象派一路发展下来，最后导致了艺术成为纯粹的形式——抽象绘画的产生。在这个过程里，惠斯勒对于色彩和形式的高度敏感和出众才华，对推动这个过程的发展是起到重要作用的。(待续)
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