| 合着欧洲的舞步起舞(三) |
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作者：中国美术高考 文章来源：101ms.com 点击数： 更新时间：2006-12-17 1:55:15  |
荷默生来就有个性，他十九岁时在波士顿从一个版画家学画，两年之后，他离开了他的师傅，说，“我不需要师傅了，而且从此不会再需要了。”能说出这样话的人，自己对艺术已经“有数”了。荷默在“不需要师傅”以后，很快成了插图画家中的佼佼者。等他年龄再大一些的时候，他开始画油画，而且很快也在油画上展露头角，他的油画甚至被送到巴黎展览，并且因为有生活气息而受到欧洲批评家的好评。荷默也去欧洲游历过，但他不象其他画家在欧洲一住多年，荷默在欧洲没有待满一年就回美国了。欧洲是欧洲，他是他，他不在乎欧洲。不过这也并不是说荷默对欧洲艺术视而不见，他看了欧洲艺术，也学了欧洲艺术，但完全是“拿来主义”的学，他不象他的同时代人拜倒在欧洲人的脚下。比如印象派的画户外阳光的技法，他就是喜欢的，他个人原就喜好直接面对生活作记录，印象派画面上的明亮阳光叫他知道了如何记录户外阳光的办法，但他没有象印象派那样让光“溶化”了物体。他的户外画有他自己的方式：明亮，简练，清楚，而不是印象派的朦胧复杂。由于他从不跟了人走，他画出的东西总是生气勃勃，生龙活虎的。
越到后来，荷默越喜欢画美国乡村的本土人物和事物，这个倾向渐渐发展出他在晚年最迷恋的一个主题：人和自然的搏斗。这被他特别地在人和海的关系上体现出来。他在四十五岁的时候，到英国北部的海边独自住了两年，回到美国后，他从纽约的艺术界“退”了出来，到美国北部缅因州的海边住下，反复地画大海和人。这些画作中洋溢着非常壮观的力量感（图２７）。荷默这些“男子气”十足的画和那时欧洲委糜阴柔的“世纪末”情调简直格格不入，所以，荷默不在欧洲的潮流里，当然也不在那批学欧洲的美国画家的潮流里。他离开艺术界，自去和自然单独相处，也是必然的。而在今天来看，他的画是多么难得，多么美国味，多么有英雄气概。
埃肯斯（Ｔｈｏｍａｓ Ｅａｋｉｎｓ，１８４４－１９１６）和荷默有相同的命运，因为他也是一个坚持个性、不肯随大流的人。和荷默比，他该算是科班出生，是在巴黎正经从师学艺的，但他居然也没有被欧洲俘虏，依然坚持自己的美国性格。他的性格是求实，不求虚，他在欧洲学的是他们严格的人物造型，那些“虚”的部分——趣味，韵律，笔触等全被他的倾向科学的头脑滤去。他作画特实在，老老实实画他眼睛能见的东西，只求准确，决不哗众取宠，有一种科学家般的冷静。在他之前，除了考普利，没有人能把美国人表现得如此精细准确。１８７５年他画的“格罗斯诊所”（图２８），最能代表他的艺术态度和风格。这是一张尺度很大的画，他用一丝不苟的手法表现了一群一丝不苟的医生。不只人物画得精细耐看，在构图和明暗的安排上也很出色。在这里他学伦勃朗的用光，在暗的背景上用高光点出人的形象，使得空间感和立体感都特别强，而且让人的注意力一下子就被画中的人物抓住。这是他画得最好的作品，但这张画当时却没有被展览会接受。这个事实很能向我们表明当时美国的艺术趣味对欧洲的迷恋程度有多深，竟不喜欢这样实在本分、美国气派的画。
这个局面和一百年前考普利面临的形势大不相同。那时考普利的求实很受社会欢迎，社会不要求画家要画得象欧洲人那样潇洒风流，反倒是考普利自己巴望着作品要潇洒飘逸。一百年后，情况反了过来，现在是社会要求“口味”了，看不上实实在在的东西了。这一变迁让埃肯斯这个优秀画家“生不逢时”，他的画市场很小，也无人捧他。对这种情况，如果软弱些，他可以屈服；如果坚强些，他也可以坚持。埃肯斯选择了坚持，他一直坚持这么画，也坚持这么去教导他的学生。他曾在费城美术学院做教授。当时，他的求实精神和科学态度给美国的美术教学带来了清新气氛。他让学生画人体，画实物，在他的带动下，学生们受到了严格而科学的造型训练，这给下一代人打下了坚实的造型基础。后来，他因为坚持要让女学生也可以画男裸体模特儿，和学院闹僵了，从此就离开了学院。
由于埃肯斯个性鲜明，而且追求如一，他的艺术风格是明确而突出的。他画的人物非常耐看，传神，“一个是一个”的。尽管他不追随欧洲风气，但他从不拒绝吸收欧洲绘画技法。他的难得之处其实正在这里——学欧洲的技法却不跟随随欧洲的风气，只是用欧洲人的手段来表现美国人的面貌。其实正是当时美国画家缺乏的品格。但在历史上，潮流往往有它的惯性，象他这样一个很优秀的画家反倒被时代冷落着。由于这冷落，当他年老之后，便渐渐有些消沉的迹象，画也缺少了早年的力量和元气。而到了现在，美国人说到自己的艺术，埃肯斯却成了他们必数的“家珍”，认为是他和荷默这样的人构成了１９世纪后期美国艺术里最有内容的一章。
象这样个性鲜明的画家当时还有一个，赖德（Ａｌｂｅｒｔ Ｐｉｎｋｈａｍ Ｒｙｄｅｒ，１８４７－１９１７）。赖德和他们两人相比，更是一个全然活在自己世界里的人。虽然他在开始起步的时候也是跟人学过画的，但他基本是自学成材。他的绘画风格非常独特，纯然只属于他自己：一种物体高度概括、没有细节、只强调画面整体结构的画；再加上他喜欢用浓重的颜色，强烈的明暗对比，起伏流动的构图韵律去统一画面，使得他的画具有极强的表现意味（图２９）。这种少见特别的风格是赖德注重写内心图象的结果。他自己也说过，他画中的图象不是从客观世界里吸取的，而是从他主观世界里吸取的。由于他沉溺于关照内心，他便喜孤独，即使随了家里搬到纽约，他依然过一种孤独的生活。当时有人记载说，他在纽约的画室里堆满了东西，几乎插脚不进，只有一条窄窄的“路”通向他的画架，这种画室外人根本走不进去。这八成是他故意弄成这样的，他作画是跟自己的内心在对话，他一定不喜欢别人去他的画室打搅。相传他有一个做了船长的朋友，随船带他到欧洲去了四次，每一次去他都不是为了去看欧洲的博物馆，而只是为了能呆在远洋船的甲板上看月亮，看海水——天知道他长时间地待在甲板上想了些什么。
从他留给我们不多的作品中，我们可以读到一些灼热的内心挣扎，一些带点神秘的气息，一种无关物质世界的表述。由于赖德的艺术太特别，所以他一直没有引起太多注意。他一生中画作也不多，特别好的更少。这样一个想得多，画得少，不显山不显水的画家，在那个喧嚣浮华的年头里，不被人注意是必然的。但他在美国艺术史上却占有重要位置，因为他代表了美国传统中很精神性的一面。他的精神性可以从他给一位朋友的信中看出来：“你有没有看见过那种一寸来长的昆虫在树叶上蠕动的样子，当它爬到叶子的顶端时，它就会向空中抬起身体，四处转动，想要够到什么东西？这正象我。我老是想要在自己立足的实地之外再去找到什么东西。”
上述几个画家虽然杰出，但在当时美国的艺术界里，是不成气候的。１９世纪最后二十五年里，美国艺术的主要趋势是学欧洲，美国艺术家并没有考虑如何发展有自己特点的艺术，这个课题被留给了下一个世纪——２０世纪。
【注】
① 巴比松画派（Ｂａｒｂｉｚｏｎ Ｓｃｈｏｏｌ）：１９世纪中期出现的一个法国画派。一群画家住在枫丹白露森林附近一个叫巴比松的乡村，专画农人和自然，以此和矫饰的学院派艺术对抗。其中最有名的代表画家是专画农民的米勒（Ｊｅａｎ Ｆｒａｎｃｏｉｓ Ｍｉｌｌｅｔ，１８１４－１８７５）。
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