| 后现代艺术（一） |
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作者：中国美术高考 文章来源：101ms.com 点击数： 更新时间：2006-12-17 1:55:14  |
７０年代后期直到现在，西方艺术史被定义为后现代时期，这一时期的艺术也被称为后现代艺术。
“后现代”这个词的出现，年头倒很早了，但西方人真正把“后现代”作为一个理论命题用在艺术上，却是７０年代的事。先是被用在建筑风格上。在７０年代，建筑上出现了一种脱离现代主义建筑原则的倾向，这倾向是要改变现代主义建筑那种光考虑材料和结构的态度，而开始考虑到居住者的文化趣味，考虑到不同对象对生活的要求和喜好，然后把现代技术和生活趣味结合起来，并且对传统的样式有选择地重新启用，用有人情味的样式改变了现代建筑的刻板和冷漠。于是“后现代”就被用来指述这种和现代主义不同的新建筑倾向。
１９６５年一位西方文人费德勒（Ｌｅｓｌｉｅ Ｆｉｅｄｌｅｒ）就已经开始用“后”这个前缀讨论当代文化中一些具有反抗意味的现象：如后人文主义，后纳粹主义，后英雄主义，后犹太主义……这些带“后”字的倾向全都有一种要从正统脱离的趋势，并且攻击现代主义的精粹部分——它的纯粹化和系统性。这些正是后来大肆讨论的后现代主义文化的特点。
当然，这种反现代主义的倾向在艺术的领域也有反映，而且早有反映。当“后现代”这个词被用来指述艺术的倾向时，其实已经是落在了行动之后。我们知道反现代主义艺术的倾向在６０年代就形成规模，我们在前面论述的那些反艺术的流派，都属于反现代主义的。因此就后现代艺术的反现代主义这个意义来说，后现代艺术从６０年代就可以开始算了。但在６０、７０年代，艺术上如同建筑上那种对传统的“重新启用”还没有出现，要到８０年代，艺术上全面放开的局面才开始形成。艺术家所做的不仅是打破现代主义艺术的禁忌——让艺术不纯粹，不美，不高尚，而且他们还开始打破在６０、７０年代反现代主义中形成的新禁忌——不敢再染指绘事，只敢在绘画之外做各种实验。如果说以前现代派艺术家的禁忌是学院派的写实传统，那么后来的反艺术的艺术家的禁忌则是架上绘画这个种类了。但对８０年代的艺术家而言，这些禁忌都消失了。艺术家想怎么做，就怎么做，他们可以做装置，可以宣扬观念，也可以拿起画笔来作画，艺术变得什么都是，什么都行了。艺术可以象生活，也可以不象生活，可以抽象也可以具象，可以表现感情，也可以不动声色。所有框护艺术的原则都可以丢开，什么形式都可以利用。从７０、８０年代开始，艺术所体现的混合、复杂、多元、无标准、无权威的局面是这个世纪中从未有过的。
就艺术家的构成来说，从７０年代开始，美国艺术以往那种以男性白人为主体的艺术家阶层开始被多种族的、有大量女性参与的阶层所代替。美国７０、８０年代的艺术展览中涌现出大量黑人、亚裔和南美西班牙语系的艺术家以及其他少数民族的艺术家，他们的作品分别以自己不同的历史文化背景参与了美国艺术，成为美国文化的一部分。这时期，艺术的观众也相应地变了，不同成分的艺术家标志着不同成分的观众群，多元的美国艺术意味着美国黑人、南美西班牙语系的人、亚裔、同性恋者、女性等等不同的社会团体和阶层都在艺术中占有一块地盘。他们反映了不同的社会和政治价值，他们相信各种文化本身的价值，而这些文化应该同西方文化等同。他们绝不能接受在艺术中要把各种现象和认识统一成一个，他们接受不同的文化价值，也表现不同的文化价值。因而，在当今的时代，艺术对这批人有意义，对另一批人却可能没有意义。批评也变成了只在限定的文化或社会条件内才有意义。无论是艺术还是艺术批评都不可能揭示出永久的真理和标准。这在西方文化史上是绝无仅有的现象：多元的文化，多元的价值观。
正是这样一个多元、没有统一标准的时期被我们称为后现代。所以，所谓“后现代艺术”决不是指某种风格或某个流派，而只是指一种状态，或者说一种“生态”。这种状态，在８０年代，是以“新绘画”体现出来的；８０年代以后，是以更加杂芜的对过去任何风格手法的挪用体现出来的。在这一章里，我们将集中谈谈８０年代的新绘画。
美国画坛８０年代上演的是“新绘画”这个节目。为什么是“新”绘画呢？因为经过了６０年代反艺术诸流派的“围剿”，绘画几乎快要濒于“绝灭”了，１９６５年极少艺术家贾德就宣称：绘画死了。的确，我们在前面介绍的那一路让艺术不象艺术的“艺术作品”早已不是画，就不必谈了，单看在极少艺术这类还保留有画面的流派里，绘画还剩下什么？拼命的减少，一直减到一无所有——赖曼那种空白的画面。所以绘画无论是在反艺术的艺术家手里，还是在“削减”或者说要“纯洁”艺术的艺术家手里，都已经被整得够呛，几无立锥之地。虽然这么些年来，画画的还有，但画画却已经不是艺术中的“正事”，反倒成了“旁门左道”。事情做到这一步，的确过分了。问题在于，６０年代后艺术上所有的出格方式和做法，既反对艺术，却又都继续使用着艺术的名义，结果整个局面被弄成什么都可以在艺术里存在，但艺术的亲骨肉——绘画和雕塑——反倒被取消了生存的资格。这就太不正常。既然号称艺术可以是一切，那么艺术为什么不能也是绘画和雕塑？有什么必要故意绕过这个“物种”？这点“故意”，其实反映了当代艺术家的一种新“陈见”：唯杜尚的马首是瞻，不敢越轨半步。因为杜尚反对架上绘画，他主张艺术应该是思想的体现。
然而，杜尚的反艺术，反架上绘画，其实反的是艺术的一贯立场，反的是人对艺术的一种固定认同，取消绘画和雕塑倒并不是他的目的。他不肯用作画的方式来创作艺术，是因为当时的人都被这方式局限住了，这方式和艺术立场的联系太紧密了，他不这样反，不足以摇撼人的陈见和俗套。但通过６０、７０年代的肆意破坏，人却又让另一种方式给拘束住了——不敢再画画或做雕塑，怕一画就又错了。然而，这么想却又是偏离和拘泥，其实还是错。杜尚解放思想的境界是不拘方式的，用非绘画的形式可以表达，用绘画的形式也可以表达（杜尚如果活到８０年代，他很可能重新拿起画笔来，反一反这普遍的新教条）。
就是在这一意义上，８０年代新绘画的好处，是艺术家们又一次放开，又一次打破定见——用回到绘画的方式打破了６０、７０年代形成的定见。权威不足恃，我想画，我就画，你能拿我怎么样？正是这种无所谓的开放态度，使得不少艺术家又回到了绘画。艺术家们在对画布的涂抹之中找回了他们职业的快感。他们不必绞着双手，枯坐在没有画架画幅的画室里，瞪着窗外的天空，挖心搜胆地想新花招了。谢天谢地，他们又可以在画布上干他们的老行当——画画了。
这股回到绘画的趋势，来得快，来得猛，而且应者甚众，蔚然成风，因此，一位意大利批评家奥立瓦（Ａｃｈｉｌｌｅ Ｂｏｎｉｔｏ Ｏｌｉｖａ）把这个潮流定义为先锋派的转向，他认为，通过这些年的自虐，艺术家重新发现他自己该有的那个位置，重新获得自己该有的创作快感，而且不必再因非得拿出新主意来而有压力了。这种心态和方式的转换，被他认为是８０年代艺术先锋派的新方向。由于这路正经用笔用色用形象的绘画已经睽违多年，而且画面都有形象，所以，这时期的画被称为“新绘画”（Ｎｅｗ Ｐａｉｎｔｉｎｇ），也叫“新形象”（Ｎｅｗ Ｉｍａｇｅ）。(待续)
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