| 后现代艺术（三） |
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作者：中国美术高考 文章来源：101ms.com 点击数： 更新时间：2006-12-17 1:55:14  |
新绘画带给美国的并不是一种风格，不过是一种更加开放的状态，到了８０年代末，新绘画过时了，但这种状态没有过时，而且愈演愈烈。新绘画等于是做了一个姿态，它启发了当代艺术家更大胆地放弃束缚，现在，过去，任何艺术形式都可以拿来用，因此大胆地“拿来”成了后现代艺术的特色。这种做法一方面体现了当代艺术家的无忌：他们不再需要维护任何东西了，也无需刻意建立什么了，他们只管照了自己的心意去做，怎么做都可以；另一方面，也是因为经过了近一个世纪好几代艺术家的创造和求索，艺术的方方面面，能想到的都被试过了，当代艺术家已经没有创造新形式的余地了。一位美国女画家叹道：“你知道，现在，在所有的画中，所有的电视、录象和广告的形像中，有太多不同的东西让人看，以至于你很难知道该往哪儿走，现在已经没有可能再来重创新的东西。我看过康定斯基，我喜欢毕加索和别的大画家，但我不是仅仅再现这些人，我只是试图领会他们和他们的可能性，所以我把各种各样的可能性都放到绘画中去。我已经找到了一种产生绘画的方式，那就是把世界上已经存在的东西都拿来。”
因此，８０、９０年代出现的风格是对过去风格的挪用，新起的风格不过是在过去风格的名称前缀一个“新”字而已，如“新表现主义”，“新抽象艺术”，“新几何”，“新观念”，“新波普”，“新结构”，“新古典”等等。有个西方批评家对后现代时期艺术的这种状态如此比喻：后现代艺术的这种态度，仿佛像一个男人爱上了有相当学识教养的女子，因此他很难开口对她直接说这样的话，“我发疯般地爱你”。他知道这女子会识别这话是从一位作家──比如说詹尼弗──的作品中搬来的，并不是他自己的原话；但话已叫詹尼弗说过了，而他又的确需要用强烈的语句来表述他的爱情，于是，他干脆就向她点明：“啊，正象詹尼弗说的那样，我发疯般地爱你。”用这样昭然明白的态度，倒也能叫那女子接受他借用别人句子转述感情。后现代艺术就是这一方式：借用一切往昔的艺术手法或当下现成的视觉媒体来表述自己的感情或者思想。
新波普（Ｎｅｏ－Ｐｏｐ）
所谓新波普，和“老”波普是同一主张：艺术不必给人什么高深的内容，不必制造幻觉，也不必体现超越的力量，艺术就让它象电视或其他大众媒介一样，就事论事，无处不在。因此，新波普的艺术家只是冷冷地排列铺陈商品或日用品，直接了当，没有内涵，没有下文，就象商业品的存在方式。比如孔斯（Ｊｅｆｆ Ｋｏｏｎｓ，１９５５－）的艺术就是直接拿商品来做艺术品（图１００）。和前一辈的波普艺术家相比，孔斯这样新??一代让艺术和生活等同做得更为彻底，因为“老”波普们在表现俗物的时候，只不过是借用俗物的图象来作为一个符号，通过这符号来表述一种思想，他们还是保留住了绘画或雕塑的基本方式的。而孔斯这样的艺术家干脆把波普艺术中的由图象到符号的环节去掉了，艺术就是那个商品或俗物本身，别的什么?不是。他说“我的作品是商品……我喜欢的东西是它们原有的样子。”这个艺术家浑身的细胞都被商品浸透了，在没成名前，他在纽约现代艺术馆工作时，做的就是市场咨询，他还在纽约的华尔街有过六年的经商经验，所以他对商品熟悉极了，亲近极了，商品存在的方式就是他艺术存在的方式：光洁耀眼，五色缤纷，哗众取宠。在他手里，不是俗物可以进入艺术，成为艺术表现的对象，而是：俗物就是艺术。在这一点上他的确是比别人做得更加彻底，对艺术的冲击也更大。
和孔斯有同样做法的艺术家还有斯坦巴契（Ｈａｉｍ Ｓｔｅｉｎｂａｃｈ，１９４４─）和麦考罗（Ａｌｌａｎ ＭｃＣｏｌｌｕｍ，１９４４─）等人。孔斯有时尚要复制商品，而斯坦巴契根本连复制都不必麻烦了，他的创作过程是到街上去买东西──商品──回来，然后，把它们排列在架子上〔图１０１〕就成了。
新抽象（Ｎｅｗ Ａｂｓｔｒａｃｔｉｏｎｉｓｍ）
抽象画也回来了，在８０年代“新绘画”的潮流里，抽象画多少是受到打击的，但在整个后现代的大气氛里，还有什么手法是不可以被运用的呢？只是在后现代的环境里，抽象艺术不再被用来追求纯粹或超然的美学境界了，而是也被用来表达具体的生活感受。比如哈里（Ｐｅｔｅｒ Ｈａｌｌｅｙ，１９５３─）的抽象艺术就是把抽象和具体结合的例子。就外表看，他的艺术形式颇接近蒙德里安的“冷抽象”，因为也是整严的方块，有限的几块颜色〔图１０２〕。但在内涵上，哈里的抽象画只是对当前美国社会的形态作一个视觉上的概括而已。到了今天，现代社会在物理形式上的几何化已经处处可见，抽象的形式已经成为现代人熟悉的图象，熟悉的生活环境。现代人整天打交道的摩天楼，公寓房，高速公路，汽车，计算机……哪一件不是几何的形态？哈利的抽象艺术就生长在这样的现实基础上。这位艺术家７０年代后期曾在欧洲游历，但当他在８０年代回到纽约后发现，他在欧洲学得的艺术技法对于纽约这个城市全无用处，“（人的）形像对于我已经失去了重要性，人的身体在纽约这个城市中已经成为不大合适的东西，在这个地方建筑的现实似乎是更有决定性的”──他这样感叹道。因此可以说是社会的环境及现实使得他不得不操起抽象绘画语言的，且看他采用的抽象语言──方块和直线，这些元素都是他从现实中吸取的图象，方块是现代社会里使用最多的基本形式，现代人的生存空间就是以方块为单元的；直线是现实中另一个基本形式，现代人生存中需要的空气、水、电、声音、图象等都是靠了“线”（电线）或管道输送的。所以他抽象画中的方块和直线几乎可以看成是“写实”的手段了，它们与现代主义抽象画的“精神结晶”是两回事。
象哈利这种对抽象艺术的态度相当能代表在后现代时期抽象艺术的态度。就象理论家罗森伯鲁说的“今天已经没有年轻人会把抽象艺术当成是一种英雄的，一种能改变未来的力量来看。它只是过去的循环，当然它是新的，不同以往的，但它也是故技重演。它是视觉艺术，硬边绘画，蒙德里安，波洛克……随你去命名它好了。这是一部把各种抽象艺术语言给随便塞在一起的大百科。这让我想起了电传和复印，就是这种感觉现在正在渗透到抽象艺术中来。”
新观念主义（Ｎｅｗ Ｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎｉｓｍ）
观念表现，而不是美的表现，成为后现代艺术重要的创作原则之一，在这个方面，艺术家人数众多，手法也多，这里只择一些借用现成的媒介和形像的艺术家来说一说，因为在这里最能体现艺术家们重观念而不重手段的主张。最典型的借用该算拉维恩（Ｓｈｅｒｒｉｅ Ｌｅｖｉｎｅ，１９４７─），她的所谓创作就是临摹或者说复制过去大师们的作品，等于就是不折不扣地照抄。她复制凡高的画，复制蒙德里安的画，复制莱歇的画，她大模大样地把这些复制品拿出去就作为自己的作品展览。她这么做要表达的观念是：既然把商标或商品搬进艺术不被视为剽窃，（倒是被复制的商标或商品有“受宠若惊”之感）为什么不可以把所谓高级艺术的形像也随便拿来复制，这两种行为难道不是一回事吗？假如因为她把艺术品“搬”进了她的创作就来责备她，那只能说明责备的人自己有等级观，有挂碍，不能真的做到把艺术和俗物一视同仁。她说得还真有理。
如何借用形像或者图象传达观念，美国艺术家们点子很多，舍曼（Ｃｉｎｄｙ Ｓｈｅｒｍａｎ，１９５４─）完全就用摄影作品来取代描绘的形像。她的摄影路子很特别，她用自己做模特儿，把自己化妆成不同的角色：幽怨的少妇，天真的少女，活泼的学生，忙碌的主妇等等，然后拍成照片展览出来。后来，舍曼越做越大胆，竟开始把自己化装成古典绘画中的形像，有时是意大利１７世纪画家卡拉瓦乔笔下的酒神〔图１０３〕，有时是十五世纪尼德兰的修女。她这样频繁地变换角色，让人觉得这个艺术家的固定身份消失了，或者说她的个人身份变得不再确定了，这是一个发人深省的启示。这不仅惹人要想，在现代社会里，不仅物可以成为一个图象，即使人也可以成为一个图象，一个文化的符号而已。
另一位女艺术家克鲁格（Ｂａｂａｒａ Ｋｒｕｇｅｒ，１９４５─）是直接从印刷品上借用图象，并佐之以文字。这样一来，她的有图片有文字的画面看上去就象是书籍封面或广告招贴画一样。她本人的确是做过封面和招贴画的设计，她自己承认说她从中学到了如何用有限的形像传达最大的信息量。所以，她的艺术为的是传达“信息量”的。比如她的“钱能够给你买来爱情”〔图１０４〕，她用文字给了人一个肯定的陈述，但图象却又是一个做鬼脸的小姑娘──又象在作一个反面的陈述，她让正与反混合并列，其实比一个现成的结论：钱不能给你买来爱情，要耐琢磨得多，有余地的多，也幽默的多。她的作品通常都是这样不给定结论的方式，这方式也是后现代文化的存在方式。
这些所谓新流派，因有“头衔”，可以择出来谈一谈，但并不能误解成美国当下的艺术是以这些人为代表的，他们只是其中之一，而且并没有领导任何潮流风气。美国艺术史写到后现代，真是比先前难多了。现在艺术在美国不仅千人千貌，新的，旧的，雅的，俗的，西方的，东方的都可以在当代艺术中有一席之地，而且艺术成了一个人人、事事可以出入的地方：推敲形式的可以进去，喜欢商品的可以进去，讨论道德的可以进去，热心政治的可以进去，沉溺于自我心灵的也可以进去。总之，你可以用任何手段作为艺术来表达你想要表现的。这种大自在且又是大混乱，是前所未有的。(待续)
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